La culture pour tous, théâtre public, théâtre privé, les règles françaises du jeu

Authors

  • Mirella PATUREAU Chercheur associé au THALIM (Théorie et histoire des arts et des littératures de la modernité) / CNRS Paris, mirella.patureau@gmail.com

DOI:

https://doi.org/10.24193/subbdrama.2022.1.05

Keywords:

public theater, popular theater, private theater, subsidized theater, intermittents du spectacle, cultural policy, Festival d'Avignon IN, Festival d'Avignon OFF

Abstract

The theater has always been a privileged partner of the political Power, to be protected and/or monitored, depending on each type of society. In France, the idea of having the arts and culture supported by the State had already germinated at the dawn of the French Revolution, but it was necessary to wait until the end of the 19th century to witness a real awareness and a new distribution of “roles” between institutionalization and democratization. After a quick historical review, following in the footsteps of André Malraux, Jean Vilar or Jack Lang, until today, we can identify the principles of a cultural policy, shared between the State and the local authorities. An important particularity of this system is that this policy integrates, to different degrees, the public and private sectors. More concretely, we define what the French theatrical system is made of both public and private, and in the latter, which is more fragile and relatively uncontrollable, we recall the situation of the so-called “intermittents du spectacle” and their permanent struggle to consolidate or wrest their rights. A representative case is thus the confrontation between the two branches of the Festival d'Avignon, the IN and the OFF, at the turn of the health crisis, from which the theater has managed to emerge alive.

Author Biography

Mirella PATUREAU, Chercheur associé au THALIM (Théorie et histoire des arts et des littératures de la modernité) / CNRS Paris, mirella.patureau@gmail.com

Mirella PATUREAU is a theater historian and critic, translator and associate researcher at THALIM (Théorie et histoire des arts et des littératures de la modernité) / CNRS, theater critic at RFI (Radio France Internationale), Paris. She is also a member of the Association of Romanian Language Translators (ATLR), the SACD (Society of Dramatic Authors and Composers) France, the AICT (International Association of Theatre Critics). She is specialized in modern theatrical writing in Europe – new technologies on stage – and contemporary Romanian theater, and wrote several studies in collective works, published in France by the CNRS Publishing House (Brook, vol. 13 of Voies de la création théâtrale, Chéreau, vol. 14, La scène et les images, vol. 18), and at the l’Age d’Homme Publishing House (Théâtre et Cinéma années 20; Les écrans sur la scène). Other collaborations, in several periodicals in France and abroad (Théâtre public, Europe, Seine et Danube – Paris; Alternatives théâtrales; Scènes, Centre belge ITI – Brussels; Teatr – Warsaw, Poland; Observator cultural, Dilema veche, Scena.ro, Euphorion, Vatra – Romania). She translated into French several plays of the young Romanian dramaturgy.

References

Abirached, Robert. Le théâtre et le Prince. Paris : Plon, 1992. Repris et augmenté en tome I sous le titre L’embellie, 1981-1992 et suivi d’un tome II, Un système fatigué, 1993-2004. Arles : Actes Sud, 2005.

– – – « Théâtre, service public. Genèse d’une notion fluctuante », suivi de « Les sphères du public et l’orbite du privé ». Revue d’histoire du théâtre, n°292, janvier- mars (2022) : 8-13 et 14-16.

Biet, Christian et Olivier Neveux (dir.). Une histoire du spectacle militant. Théâtre et cinéma militant, 1966-1981. Vic-la-Gardiole : Editions L’Entretemps, 2007.

Bourdieu, Pierre. La Distinction. Critique sociale du jugement. Paris : Les Editions de Minuit, 1998 [1979].

Carvals Robert et Cédric Glineur (dir.). L’Etat en scènes : théâtres, opéras, salles de spectacle du XVIe aux XIXe siècles. Aspects historiques, politiques et juridiques. Amiens : CEPRISCA (Centre de droit privé et de sciences criminelles, Université d’Amiens), 2018.

Dubois, Vincent. « La vision économique de la culture. Eléments pour une généalogie ». BBF (Bulletin des Bibliothèques de France), no. 42 (2012).

Hamidi-Kim, Bérénice. Les cités du théâtre politique en France depuis 1989. Montpellier : Editions L’Entretemps, coll. « Champs théâtral », 2013.

Hauriou, Maurice. « Exploitation théâtrale et Service Public : nature juridique d’une convention portant sur la concession d’un emplacement pour la construction d’un "Palais philarmonique" », Note sous Conseil d’Etat, 7 avril 1916, Astruc et Société du Théâtre des Champs Elysées, ville de Paris, Revue générale du droit 2013, n° 1309 (2013), en ligne sur www.revuegeneraledudroit.eu

Revue d’histoire du théâtre. Numéro spécial « Service public/intérêts privés. La longue querelle de la scène française, XVIIe – XXIe siècle ». n°292, janvier- mars (2022).

Urfalino, Philippe. L’Invention de la politique culturelle. Paris : Hachette, 1996.

Yon, Jean-Claude. Histoire du théâtre à Paris de la Révolution à la Grande Guerre. Paris : Aubier, 2012.

Vilar, Jean. Le Théâtre, service public et autres textes. Paris : Galimard, 1975.

Downloads

Published

2022-03-30

How to Cite

PATUREAU, M. (2022). La culture pour tous, théâtre public, théâtre privé, les règles françaises du jeu. Studia Universitatis Babeș-Bolyai Dramatica, 67(1), 99–117. https://doi.org/10.24193/subbdrama.2022.1.05

Issue

Section

Articles

Similar Articles

<< < 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 > >> 

You may also start an advanced similarity search for this article.