Not All Angels Have Wings: Scripture and Graeco-Roman Models in Late Antique Angel Iconography
DOI:
https://doi.org/10.24193/subbhist.2026.1.12Keywords:
angels, Late Antique art, visual exegesis, iconography, triumphal imagery, Christian visual cultureAbstract
The present paper examines a category of divine beings that were not without faces, but without bodies. Angels constitute one of the most complex visual themes in Late Antique art, precisely because their theoretical definition was far from straightforward in relation both to the transcendent God and to his human manifestation, Jesus Christ. As a result of the inevitable influence of Roman imperial art during the reign of Constantine, the supernatural and incorporeal nature of angels began to be expressed visually through the addition of wings. Thus emerged one of the most enduring iconographic figures of Late Antiquity and the Middle Ages.
It is generally accepted that, from the end of the fourth century AD onwards, angels were typically represented as winged youths. This paper seeks to identify other creative patterns that may have influenced the representation of angels in Late Antique art. The present analysis suggests that at least two additional factors should be taken into consideration.
The first is the close relationship between Christian art and written sources, whether the Bible itself or its numerous commentaries and interpretations. To a significant extent, the visual language of Christian art remained rooted in its textual foundations. At the same time, the selection of particular subjects or specific modes of representation could itself constitute a form of visual exegesis.
The second factor concerns the triumphal visual language inherited from Roman art. Since one of the principal visual models for the canonical image of the angel was the personification of Victory, angels also became integrated into the language of triumph, whether that of the Roman emperors or that of the Christian Church. Particularly in monumental art, however, angels belonging to the triumphal visual tradition remain clearly distinguishable from those derived primarily from the Christian scriptural tradition.
Rezumat: Prezentul articol examinează o categorie de ființe divine care nu erau lipsite de chip, ci de trup. Îngerii constituie una dintre cele mai complexe teme vizuale din arta Antichității târzii, tocmai pentru că definiția lor teoretică era departe de a fi simplă, atât în raport cu Dumnezeul transcendent, cât și cu manifestarea sa umană, Isus Cristos. Ca urmare a inevitabilei influențe a artei imperiale romane în timpul domniei lui Constantin, natura supranaturală și imaterială a îngerilor a început să fie exprimată vizual prin adăugarea aripilor. Astfel a apărut una dintre cele mai durabile figuri iconografice ale Antichității târzii și ale Evului Mediu.
Se acceptă în general că, începând cu sfârșitul secolului al IV-lea p. Chr., îngerii erau reprezentați de obicei ca tineri înaripați. Lucrarea de față urmărește să identifice alte scenarii creative care ar fi putut influența reprezentarea îngerilor în arta Antichității târzii. Prezenta analiză sugerează că ar trebui luați în considerare cel puțin doi factori suplimentari.
Primul este relația strânsă dintre arta creștină și sursele scrise, fie că este vorba de Biblia însăși sau de numeroasele sale comentarii și interpretări. Într-o măsură semnificativă, limbajul vizual al artei creștine a rămas ancorat în fundamentele sale textuale. În același timp, alegerea anumitor subiecte sau a unor moduri specifice de reprezentare putea constitui ea însăși o formă de exegeză vizuală.
Al doilea factor se referă la limbajul vizual triumfal moștenit de la arta romană. Deoarece unul dintre principalele modele vizuale pentru imaginea canonică a îngerului era personificarea Victoriei, îngerii au fost integrați și ei în limbajul triumfal, fie că era vorba de cel al împăraților romani, fie de cel al Bisericii creștine. Totuși, în special în arta monumentală, îngerii care aparțin tradiției vizuale triumfale pot fi clar deosebiți de cei inspirați din tradiția scripturală creștină.
Cuvinte cheie: îngeri, arta Antichității târzii, exegeză vizuală, imagine triumfală, cultura vizuală creștină.
References
Bakker, G. 1985, The Buildings at Alahan, in: M. Gough (ed.), Alahan. An Early Christian Monastery in Southern Turkey, Toronto, 75-153.
Bank, A. 1978, Byzantine Art in the Collections of Soviet Museums, New York – Leningrad.
Berefeldt, G. 1968, A Study on the Winged Angel. The Origin of a Motif, Stockholm.
Bergman, R. P. 1998, Reliquary box with stones from the Holy Sites of Palestine, in: R. P. Bergman, D. De Grazia, St. N. Fliegel (eds.), Vatican Treasures. Early Christian, Renaissance, and Baroque Art from the Papal Collections, Cleveland, 30-33.
Brenk, B. 1975, Die frühchristlichen Mosaiken in S. Maria Maggiore zu Rom, Wiesbaden.
Cutler, A. 1991, Barberiniana: Notes on the Making, Content, and Provenance of Louvre, OA. 9063, JbAC 18 = Tesserae: Festschrift für Josef Engemann, Münster 1991, 329-339. Reprinted in Late Antique and Byzantine Ivory Carving, no. IV, Aldershot 1998.
Danielou, J. 1991, Théologie du judéo-christianisme, Paris.
Deichmann, F. W. 1974, Ravenna. Hauptstadt des spätantiken Abendlandes, Bd. II/1 Kommentar, Wiesbaden.
Deichmann, F. W. 1976, Ravenna. Hauptstadt des spätantiken Abendlandes, Bd. II Plananhang, Wiesbaden.
Delbrueck, R. 1929, Die Consulardiptychen und verwandte Denkmäler, Berlin – Leipzig.
Donati, A. (ed.) 1996, Dalla terra alle genti. La diffusione del cristianesimo nei primi secoli, Milano.
Dresken-Weiland, J. 1998, Repertorium der christlich-antiken Sarkophage, Bd. II.: Italien mit einem Nachtrag Rom und Ostia, Dalmatien, Museen der Welt, Vorarbeiten von G. Bovini und H. Brandenburg, Mainz.
Dresken-Weiland, J. 2016, Die frühchristlichen Mosaiken von Ravenna. Bild und Bedeutung, Regensburg.
Elsner, J. 1995, Art and the Roman Viewer, Cambridge.
Estivil, D. 1997, Un contributo per lo studio dell’iconografia degli angeli nel secolo IV, Arte cristiana, 85, fasc. 778, gennaio-febbraio, 3-10.
Février, M. P.-A. 1959, Les peintures de la catacombe de Priscille ; deux scènes relatives à la vie intellectuelle, Mélanges de l’école française de Rome 71, 301-319.
Ginzberg, L. 1940, The Legends of the Jews, vol. II: Bible Times and Characters from Joseph to the Exodus, transl. H. Szold, Philadephia.
Grabar, A. 1958, Ampoules de Terre Sainte (Monza – Bobbio), Paris.
Grabar, A. 1963, Sculptures byzantines de Constantinople (IVe - Xe siècle), Paris.
Grabar, A. 1966, L’age d’or de Justinien, Paris.
Grabar, A. 1970, Deux portails sculptés paléochrétiens d’Égypte et d’Asie Mineure, et les portails romans, Cahiers Archéologiques XX, 15-28.
Hartel, W. von, and Wickhoff, F. (eds.) 1895, Die Wiener Genesis, Vienna.
Jastrębowska, E. 2011, New Testament Angels in Early Christian Art: Origins and Sources, Światowit VIII (XLIX)/A, 2009-2010, 153-164.
Jensen, R. M. 2009, Early Christian Images and Exegesis, in J. Spier, Picturing the Bible. The Earliest Christian Art, New Haven, 65-85.
Jeremias, G. 1980, Die Holztür der Basilika S. Sabina in Rom, Tübingen.
Kiilerich, B. 2002, The Sarigüzel Sarcophagus and Triumphal Themes in Theodosian Art, in: G. Koch and K. Kirchhainer (eds.), Akten des Symposiums » Frühchristliche Sarkophage », Marburg, 30.6 – 4.7.1999, Mainz, 137-144 and plates 52-53.
Klauser, Th. 1962, s. v. Engel X (in der Kunst), in RAC, vol V, 258-322.
Koorboojan, M. and Lenski, N. 2023, The Constantinian Frieze on Constantine’s Arch. The Weight of Evidence, Römische Mitteilungen 129, 336-390.
Kötzsche, L. 1993, Die Marienseide in der Abegg-Stiftung. Bemerkungen zur Ikonographie der Szenenfolge, in: Begegnung von Heidentum und Christentum im spätantiken Ägypten, Riggisberger Berichte 1, 183-194.
Lawrence, M. 1945, The Sarcophagi of Ravenna (The Archaeological Institute of America and the College Art Association of America, Monographs II), New York.
Maier, J.-L. 1964, Le baptistère de Naples et ses mosaïques. Étude historique et iconographique, Fribourg.
Michl, J. 1962, s. v. Engel IV (christlich), in: RAC, vol V, 109-200.
Nordenfalk, C. 1938, Die spätantiken Kanontafeln. Kunstgeschichtliche Studien über die eusebianische Evangelien-Konkordanz in den vier ersten Jahrhunderten ihrer Geschichte, 2 vols., Göteborg.
Nordström, C.-O. 1957, Some Jewish Legends in Byzantine Art, Byzantion XXV-XXVI-XXVII, 1955-1956-1957 (1964).
Peers, G. 2001, Subtle Bodies. Representing Angels in Byzantium, Berkeley – Los Angeles – London.
Proverbio, C. 2021, Iconography of Angels: Roots and Origins in the Earliest Christian Art, in: I. Dorfmann-Lazarev (ed.), Apocryphal and Esoteric Sources in the Development of Christianity and Judaism. The Eastern Mediterranean, the Near East, and Beyond, Leiden – Boston, 559-589.
Schubert, U. 1995: Die Kindesgeschichte Jesu als politische Theologie am Triumphbogenmosaik von Santa Maria Maggiore in Rom, in Byzantine East, Latin West. Art Historical Studies in Honor of Kurt Weitzmann, Princeton, New Jersey, 81–89.
Studer, B. 2014, s. v. Angel. I. Angelology, in EAC, vol. 1, 124-128.
Taylor, C. C. 2014, The Pignata Sarcophagus: Late Antique Iconography and the Memorial Culture of Salvation, Biblical Reception 3, 30-56.
Volbach, W. F. 1976, Elfenbeinarbeiten der Spätantike und des frühen Mittelalters, Mainz.
Weitzmann, K. (ed.) 1979, Age of Spirituality. Late Antique and Early Christian Art, Third to Seventh Century, New York.
Weitzmann, K. 1971, Studies in Classical and Byzantine Manuscript Illumination, Chicago – London.
Weitzmann, K. 1977, Late Antique and Early Christian Book Illumination, New York.
Weitzmann, K., and Kessler, E. 1986, The Cotton Genesis. British Library codex Cotton Otho B. VI, Princeton.
Wiegand, J. 1900, Das altchristliche Hauptportal and der Kirche der hl. Sabina auf dem aventinischen Hügel zu Rom, Trier.
Wilpert, J. 1891, Ein Cyclus christologischer Gemälde aus der Katakombe der Heiligen Petrus und Marcellinus, Freiburg i. B.
Wulff, O. 1909, Altchristliche und mittelalterliche byzantinische und italienische Bildwerke, Teil I: Altchristliche Bildwerke (Beschreibung der Bildwerke der christlichen Epochen, Bd. III), Berlin.
Zimmermann, B. 2003, Die Wiener Genesis im Rahmen der antiken Buchmalerei. Ikonographie, Darstellung, Illustrationsverfahren und Aussageintention (= Spätantike – Frühes Christentum – Byzanz. Reihe B, Band 13), Wiesbaden.
Downloads
Published
Issue
Section
License
Copyright (c) 2026 Studia Universitatis Babeș-Bolyai Historia

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
